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学唱歌必备知识:音乐风格介绍

发布日期:2015-11-07 11:00:24 来源:学唱歌网 作者:管理员 阅读:

当你在看这篇教程的时候,也许你现在已经学会了基本的呼吸方法和演唱技巧了。那么现在你需要了解一下音乐风格的知识,以及怎样去演唱这些风格的歌曲。下面分两个部分来介绍音乐风格,首先要理解音乐风格,什么是音乐风格呢?可以说世界上每个人都有自己的风格

当你在看这篇教程的时候,也许你现在已经学会了基本的呼吸方法和演唱技巧了。那么现在你需要了解一下音乐风格的知识,以及怎样去演唱这些风格的歌曲。


下面分两个部分来介绍音乐风格,首先要理解音乐风格,什么是音乐风格呢?可以说世界上每个人都有自己的风格,很难定义。


一、什么是音乐风格?


音乐风格的种类非常多,现存的有几种大的音乐风格,最有名的是流行音乐。这种音乐听起来很愉快,而且歌手长得也很漂亮,娱乐性很强。流行音乐流行的原因就是,人们都喜欢它,流行音乐的歌手非常多,像麦当娜,猫王、张惠妹、王菲、以及很多的演唱组合。但是这些流行歌手他们的演唱的音乐风格都不一样。


什么是音乐风格?


二、音乐风格的种类介绍


下面给大家介绍几种比较常见的音乐风格:Ballad(民谣和慢节奏类音乐)、R&B、Hiphop和Rap、Blue Grass、Blues、Reggae(雷鬼)、拉丁音乐、古典音乐、爵士音乐。


1、Ballad(民谣和慢节奏类音乐)


Ballad慢而有力,它实际是指慢歌,大家熟悉的Ballad的流行歌手有:惠特尼·休斯顿、席琳·迪翁等,他们的音调很高,音色很美。世界上有很多出色的Ballad歌手。爵士乐、摇滚乐中也都有Ballad,一般都是与爱情有关的慢歌。


2、R&B(Rhythm and Blues)


R&B也称作RNB,它的全称是Rhythm and Blues,译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂(BillbRoard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。


R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。那时,负担得起多姿多彩娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)--R&B的前身。


什么是音乐风格?


随着录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。


但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。


在 "Rock & Roll: An Unruly History" (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 "Deep Blues"中, Palmer 用 "r&b"作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, "Nothing But the Blues"的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。


在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐,这个词的主流运用变得不那么流行。


乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技--电子吉他,让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的"节奏怨曲"。


我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。


50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品,会发现跟我们熟悉的R&B音乐,如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、杜德伟、张智成、李玟、王力宏、周杰伦、林俊杰、宇多田光、杨诚俊、陶喆、仓木麻衣、胡彦斌等,大大不同。但就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。


大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。


音质就是声音的"质地"。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而牧童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在王力宏R&B作品中,如王力宏的《不可思议》将西化音乐(特别是爵士音乐)打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体,绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。


如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。


歌声和乐器部份经常互相呼应--在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像"有问有答",又或做成"应声虫"似的效果。


R&B另一特点是,多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的"我不、我不、我不",便是一个很明显的例子。


50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 R&B歌曲的歌词,不同于一般歌曲的歌词,尤其是现今中国地区流行的R&B歌曲歌词,只是达到一个顺口的、符合节奏的效果。


受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热音乐。


R&B带来的冲击,不只局限于音乐上,就连我们的时装打扮文化口头禅生活态度行为举动也因着R&B音乐而有着某些改变。Hey man!鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头,相信你我都不会陌生!就是这样,R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!


R&B大约在50年前开始流行,经过多年发展,现在任然非常流行。作为一个歌手,传统R&B非常有参考价值。这个领域有很多很多出色的歌手,中国比较有代表性的R&B歌手有:陶喆、周杰伦、方大同、王力宏、常石磊等。国外的比如说Franklin、R.kelly、Usher、Babyface、惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)等等。所有这些种类的音乐,旋律都很美,有时候很悲伤,演唱者一般都喜欢唱教堂歌曲,歌曲中有很强的感情。我建议大家听一听,Franklin的《金色》专辑,他对于R&B的练习很有用。


3、Hip Hop(嘻哈)和Rap(饶舌说唱)


hip-hop是源自于街头的一种文化,也泛指rap(说唱乐)。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing(有节奏、押韵地说话后来演变成rap)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盘技巧)、graffiti writing(涂鸦艺术)。 因此rap (说 唱 乐)只是hip-hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。另外,亦衍生出嘻哈时装、嘻哈语等文化。有人争论第五元素b-box,或者街头篮球。


最早提出的Hiphop四大元素为DJ(打碟)、MC(饶舌/说唱)、Graffiti(涂鸦)、B Boying(街舞中的一种)。随着文化的发展,包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中,Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying(Breaking),亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化,中文译为嘻哈文化。


学唱歌必备知识:音乐风格介绍


说唱起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化,拘束的成分,在任何时间,任何地点你都可以炫Hip hop只要你high。


Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是摇摆,加在一起就是轻扭摆臀,是以前美国的蹦迪(当然不是像咱们,他们是摇摆臀部,咱们是头-_-)原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念--我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?men!”的口语习惯--总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。


个人非常喜欢Missy Elliott、Ella Jobim,他们都是很有名的Hip Hop歌手,我强烈建议你们去听一听他们的歌。你有可能会说,我对Hip Hop不感兴趣,但实际上这些歌曲并不难,而且对你的演唱很有帮助。


4、蓝草音乐(BlueGrass Music)和乡村音乐


20 世纪 40 年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(BlueGrass Music)。它在乡村音乐的基础上,吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐,以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初,他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在着,后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派,如果要说到蓝草这个名词的由来,那就要谈到Bill Monroe,因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的,其标准风格就是硬而快的节奏;高而密集的合声;并且显著地强调乐器的作用。


蓝草音乐(BlueGrass Music)给人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的,很容易让人辨识其类型。演唱(奏)者一般都是多声部的,除主旋律声部外,往往还在上方用假声叠置一个和声声部,有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀林(他扩大了蓝草音乐的范围),班卓琴、小提琴(在演奏民谣音乐时称作fiddle)还有口琴等等等民间乐器,速度一般都比较快,每分钟 160-330 拍左右,精彩之处常常令人赞叹不已。


BlueGrass听起来是一种比较虚幻的乡村音乐,BlueGrass的乐器比较专业化,但很好玩。我推荐大家听一听,Dixie Chicks的专辑,这是一个比较有代表性的BlueGrass例子。


5、摇滚乐(Rock N Roll)


摇滚乐(英文全称:Rock N Roll),起源于20世纪50年代中期,主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版,因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多,形态复杂,主要风格有:民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等,代表人物有:埃尔维斯·普莱斯利(猫王)、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等,是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。


中国摇滚乐兴起于80年代初,1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。


摇滚乐是个大家族,我最喜欢的歌手有David lee Roth、Beatles、Peter Gabriel、Billy Joel等等,我建议大家出去买一些摇滚的专辑回来听,用心去体会。有八十年代的摇滚,还有现代摇滚,总之,摇滚可学的东西很多。


6、蓝调(Blues)


蓝调(Blues)的年代已经很久远了。蓝调是爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。


蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。


蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 


蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史,莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代,那些在美洲的可怜的黑人们,每到周末就会聚到一起唱歌跳舞,在简单的吉他曲中诉说思乡情,他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调,地方民歌,宗教音乐甚至灵歌,逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后,黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌,哀悼他们与法律的冲突,对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。


这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。


至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。


及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。


在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。


Bessie Smith在这个领域很有名,Robert Joason也挺不错,蓝调的风格一直在变化,它基于一系列音阶,只要多听就能理解。


7、雷鬼(Reggae)


雷鬼(Reggae)发展比较晚,他的旋律很特别,人们喜欢Bob Marley,这方面有很多例子,人们出去玩时,一般喜欢唱这种歌。


雷鬼音乐是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的牙买加流行音乐,也译作雷吉。事实上,很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻,更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ,那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要的载体了。


雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代,美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式,部分音乐工程师因此出走,寻求灵感,其中有一些来到牙买加。


牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在,所以一直有股民谣气息在酝酿著;所以这一批美国音乐工程师的到来,对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新,肯于接受外来事物,于是给予新音乐以创造背景。


雷鬼音乐发源于牙买加,其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B,发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态,在当时60年代相当盛行。


然而在一次非常热的夏天,当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢,而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」,代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。


而在60年代中期,牙买加已形成一种音乐形态「Ska」,基本上已有雷鬼的影子在,但这种音乐的节奏很快;后来又发展成「Rock Steady」,节奏变得比Ska慢,再经转 变之后,并融入「Soul」(灵魂乐),于68年左右,「Reggae」正式成形。


学唱歌必备知识:音乐风格介绍


8、拉丁音乐


拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。


拉丁音乐也是一个大家族,种类非常多,就像中国音乐种类繁多一样。拉丁音乐的旋律很有激情,经常使用喇叭,而且拉丁音乐有助于巩固你的唱歌技巧。我建议大家听听Celia Crui、Ruben Blades还有Quimbara、Nacer de Ti,这些都是比较有代表性的拉丁音乐歌手。


9、古典音乐


古典音乐(classical music)是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的,有别于通俗和民族的经典音乐。它是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐;狭义的古典音乐是指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上,很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。


古典音乐家简直太多了,我都不知道该举例谁。这种歌听起来很舒服,它也很能体现你学过的唱歌技巧。有很多传统民歌都属于古典音乐的范围,我刚才唱的《Amazing Grace》就是古典音乐的歌曲,节奏简单很而且好唱。


10、爵士音乐


在世界音乐史上,爵士乐(Jazz)发展时间比较短,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。


爵士乐歌曲很自由,表现内容很丰富。假如你是一个作曲家,那么爵士乐对你会很有用,它能激发你的创作灵感。作为一个歌手,学习爵士乐,对于增强你的音乐技巧也很有帮助,这一点我们将在接下来的课程中介绍。


实际上,有很多风格的音乐你都可以选择学习,我建议你尽自己所能,多听一些音乐,也许你会找到一种适合自己的,而且自己也喜欢的音乐风格。当你掌握的音乐风格越多,吸收的唱歌技巧就越多,你的音乐水平也就越高了。


选择一首你所喜欢的风格的歌曲来练习,它能帮助你更好的理解音乐。要理解风格,就要大量的听歌,当你在唱歌时,应该把重点放在怎样把内心的感情传递给他人。


【视频教程】学唱歌必备知识 音乐风格介绍:http://ichang8.com/Show-index-cid-38-id-123.html


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