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鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在作品上的音乐表现

发布日期:2017-09-13 10:40:49 来源:学唱歌网 作者:耳帝 阅读:

今天我们来看看知名乐评人耳帝点评鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在作品上的音乐表现。首先值得肯定的是,四人回国后的音乐路线的选择都是明智的,起码没有跟随大陆的大热潮流去唱民谣,或是像那些多栖鲜肉一样只会唱芭乐,或者干脆就沦落成古风主题曲歌手。四

今天我们来看看知名乐评人耳帝点评鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在作品上的音乐表现。


首先值得肯定的是,四人回国后的音乐路线的选择都是明智的,起码没有跟随大陆的大热潮流去唱民谣,或是像那些多栖鲜肉一样只会唱芭乐,或者干脆就沦落成古风主题曲歌手。四个人走的都是国际流行的、潮流尖端的音乐路线,在EDM、Contemporary R&B(当代R&B)、Alternative R&B(另类R&B)、嘻哈领域里大胆尝试,曲风也广泛涉猎了Trap、Future Bass、PB-R&B、Chill trap、Ambient等这个时代最国际化的风格与包装,这说明他们及团队都有着开阔的视野与眼界,而且态度是严肃的,并没有因为是多栖发展的路线就在音乐上敷衍了事。


而且这样的音乐路线也是一种捷径,首先就占领了一个高地,因为这代表着“未来”音乐的方向,是符合流行文化的趋势与价值定位的,就像我第一段就说的很容易去上升意义与高度,新的东西总比旧的东西容易获得评论界的肯定;其次,国内还没有这类音乐已成型的标准来评判他们,他们有更自由且更容易被包容的空间;最重要的是,这类音乐,歌手在其中并不是主导,占主导地位能控制作品好坏保证质量的是制作人、是编曲、是DJ,也就是说,你会不会唱歌、有多少音乐才华彰显得并不会像摇滚、民谣以及一些传统音乐那么清楚了,它既是镀金纸、也是遮羞布。


但是,这样的音乐对一位歌手来说也有不利的地方:


一是它在国内并不是大众化的曲风,所以这些新潮的音乐极大多数都只局限在粉丝圈子内去消化,很难引起粉丝圈外的听众的注意与欣赏,其实说实话,对于广大人民群众来说,他们并不知道鹿晗、吴亦凡的音乐跟杨幂的音乐有什么区别,而且杨幂起码还知道有首《爱的供养》。


二是这样的音乐并不会为歌手在粉丝外的群体里树立起一个真正的“歌手”的标签,因为歌手在这些音乐中并不是主要角色,而且这样的歌在中国电视表演中,也缺乏一个成熟而且能彰显实力的表演形式,这些经过国际水准编曲的歌,大众听到顶多会认为这些歌好听,但不会认为唱这种歌的人有多少能力。在韩国,偶像与歌手在大众认知里有着鲜明的界限,偶像是偶像,歌手是歌手,很多偶像团体的歌做的相当不错,唱的也好,但大众似乎都默认那些偶像是制作人的工具,并不会因此觉得这些偶像有多少音乐才华,哪怕是孝琳这种女团偶像里实力相当强悍的爱豆,放中国来是绝不输邓紫棋的,但参加韩版《我是歌手》第一个就被观众投票淘汰;再比如说宋茜是女团f(x)的队长,而f(x)的音乐的乐评成绩在欧美都相当不错,但是没有人会认为宋茜有什么音乐才华;中国其实也一样,往前推二十年,黎明与雷颂德做过一张十分前卫的电音舞曲大碟,二十年前!概念性与音乐性都相当高,可是,我国广大群众会认为黎明有什么音乐才能吗——不会,“一个唱歌跑调的天王”而已。


所以他们的音乐的好坏,主要是投入与制作阵容的比拼。


鹿晗

鹿晗

比较起来,自然是鹿晗现有作品的质量最好,一是投入最大、二是发的频繁、三是最跟时代潮流。


前两点在这里不多说,发片频率摆在那里,团队的制作费我不了解,在他的音乐里最关键最核心的东西就是“潮”,来说说这种“潮”是如何来的。


2013年trap音乐全面攻进欧美主流音乐圈(而主流圈之外trap在国外其实已经火了很多年了),欧美排行榜上全是trap,像Beyonce、Katy Perry、Lady Gaga那些大牌主流艺人作品里都带有trap元素,比如Beyonce的《Drunk in Love》,Katy  Perry的《Dark Horse》等,2014年继续这种风潮,于是鹿晗第一张mini专辑《Reloaded I》就找了国际大牌制作人Djemba Djemba来紧跟着做了trap,当时华语主流歌手做trap的很少,赶在鹿晗前面的也就潘玮柏、吴莫愁等人。


而这两年trap在欧美也不火了,2016年欧美排行榜上全是Future Bass,同时Drake、The Weeknd这类做另类R&B的也大火,于是鹿晗就紧跟着着在《Xperience》里做PB-R&B,同时也开始有大量Future Bass元素。


而团队是如何拥有如此强的流行意识以及对新音乐的认知的,他们可能一开始并没有对音乐的这种认识,这样的开始具有一定的偶然性。起初鹿晗专辑的唱片出品方,与郑钧合作办了一场remix大赛,发现国内有一个电子音乐组合Squareloud不错,于是找他们来给鹿晗做专辑的中方制作人,而了解电音文化的并不是鹿晗团队,而是这个电音组合Squareloud,他们又向出品方推荐了国际大牌制作人Djemba Djemba来做外方制作人(也就是著名的尖巴尖巴,有兴趣的可以百度他,简单说就是给麦当娜、贾斯汀比伯做过专辑的),这是鹿晗的《Reloaded I》、《Reloaded II》、《Reloaded +》这几张以trap风格为主的EP的制作团队,为什么是trap,因为Djemba Djemba所在的厂牌Mad Decent本身就是以做trap闻名的,而Squareloud在国内主要做Jersey club(一种很“鬼畜”的碎拍音乐),因此还给鹿晗唱《功夫熊猫》主题曲《海底》做成了Jersey club,也就是说他们擅长什么风格也就给鹿晗做了什么风格。


在一些访谈中知道,鹿晗及团队其实一开始并不确定要做什么样的音乐,只是有一个要做最时尚前卫的音乐的概念,是Squareloud放音乐给他听,他觉得这个合适那个OK,于是才开始磨合,像Jersey club这种形式的音乐,看访谈鹿晗之前并不太了解,只是觉得有趣,于是双方才决定尝试。


而后因为认识了Djemba Djemba,所以Djemba Djemba就向鹿晗团队推荐自家厂牌Mad Decent里签的音乐人Santell、Picard Brothers等,由他们开始担任制作人,制作了之后的几张迷你专辑《Xperience》、《Xplore》、《Venture》,这是第二个阶段的作品,风格有了变化,因为制作人Picard Brothers主要是做R&B的,所以鹿晗这个阶段的作品除了电音元素外,开始变得Contemporary R&B化,但也是在这个阶段,鹿晗音乐有了一个质的提升,更加精巧、柔和、氛围化,与他的嗓音特质更搭配,其实之前唱trap并不怎么合适他。


由此可以看出,鹿晗的这些音乐都是制作人为主控方向,形成了一条脉络,这些音乐与其说代表鹿晗,不如说更代表的是制作人,这些音乐其实就是这些厂牌与制作人的“行活儿”,鹿晗在这些音乐中其实并不像是长期浸泡在这种文化里、具有这种血液与志向的音乐人,而还是更像“制作人—偶像”专辑模式的爱豆。


但是从成品上来看,鹿晗的专辑还是做的最好的,品味优良、氛围统一、结构精巧、格调上乘,音乐质感潮流、朦胧、色彩斑斓且清新,这种格调的作品在当下华语圈并不多见。


吴亦凡

吴亦凡

吴亦凡不会唱歌,这阻碍了他,但是也拯救了他,因为白纸往往在录音室中会有令人意外的表现。吴亦凡发的作品并不多,但是现有的几首单曲不得不说都远超预期,其中有三首最好的,是《花房姑娘》、《July》、《刀剑如梦》,质量都相当不错,不过,吴亦凡本身在作品中的意识比重比鹿晗更低。


吴亦凡的《花房姑娘》能秒杀一切选秀/唱歌比赛上的版本,它终于不再是一种憋着粗嗓子装沧桑、充摇滚的演绎了,而是另辟蹊径、扬长避短、别有格调的一种改编。编曲非常好听,完全70年代的funky groove,旋律大胆改掉了原版的特征,这种方式本来非常容易招人反感,但它意外的却有种清新愉悦的听感,崔健的原版《花房姑娘》带着八十年代的粗野与压抑,与透露出来的那一点温柔形成一种割裂感,那正是八十年代的时代氛围,而吴亦凡的这版则完全是抛弃了压抑与燥烈的新时代的求爱体验,这是这个时代自由的声音。


《July》这首歌的作曲与编曲是签约荷兰Spinnin厂牌的中国DJ/制作人冷炫忱,这个制作人我相当喜欢,一年前他给Sunshine做的一首Tropical House风格的《我要做你女朋友》就令网民惊掉下巴——一种中华土味儿式的词曲与演唱,配上一个国际潮流的电音编曲,我称之为“工业幽默”,当时不少人惊诧Sunshine这样的组合居然能做出这样的歌,背后的人是何方神圣。自然的,是金子必然发光,冷炫忱投给吴亦凡那边外方制作人的歌没经过修改就收了,这歌是Future basa融合Hip-hop,尽管没有《我要做你女朋友》那么亮耳,但也绝对属于当下国内具有国际潮流的一支不错的单曲了。


《刀剑如梦》这种经典要改成EDM非常冒险,因为经典老歌这样改很容易生出一种车载DJ碟的廉价感,但是这首改编的效果却相当好,这歌改编成了Electronic House,并带有Dubstep元素,吴亦凡尽管没唱功,可声音经过各种加了效果的处理却意外的带感,想起《中国好声音》上陈梓童的也有一个电音版的《刀剑如梦》,最后大飚转音与高音听得人只尴尬,一对比,吴亦凡没唱功简直是无招胜有招。


黄子韬

黄子韬

听黄子韬的一开始的专辑到后来,其实能感觉到一种明显的品味与规格上的进步。他一开始的专辑有种有趣的分裂,在那些专辑中,你既能听到用国际化的制作做出的“高端”定位的东西,而同时又能听到他自身品味的东西,虽然这样的专辑能彰显出黄子韬本人的意识,但两者之间有很大的格调差距。


比如第一张《T.A.O》就充斥着这种分裂,主打歌《T.A.O》跟黄子韬没什么关系,是直接买的外国制作人已发过的一首曲子填了个中文词,风格是trap与Dubstep,编曲相当国际化,也是里面制作最好的歌,而第二首《One heart》立马掉到了一种十几年前的南拳妈妈式的华语R&B上去,第三首《Yesterday》完全就是周杰伦《我不配》那类歌的模仿曲,两者的氛围完全不搭,一边的陷阱说唱是黑暗、嘻哈、阴冷的气质,一边的“周杰伦爱好”是阳光、青春的、向上的气质,这样的分裂与不搭,鹿晗团队肯定不会犯,如果是鹿晗团队来做这张EP,估计会买三首外国曲。


到了专辑《The Road》中,这种分裂基本已经消失了,除了无奈地塞进了一首芭乐外(华语专辑的传统),他的那些“周杰伦爱好”已经没有放进来了,制作国际化、统一且完整,还花了大价钱找来Wiz Khalifa合作了,MV也拍的别有腔调。不过他自身的音乐意识却用创作的方式(主要是作词)渗透进了这些歌曲里,造成了另外一种分裂。


我们拿其中一首《Underground King》来看,一点开听这歌,非常国际化的Beat、黑暗异域的制作氛围、还疑似采样了Kanye West的《Clique》都让人耳前一亮,但一开口的rap,那歌词“几亿的零花钱在口袋、C-pop的王朝、I'm 天生的idol样样出彩”实在是十分中二,而且歌名“地下之王”更是令人瞠目结舌,黄子韬何时跟地下嘻哈有过关系,这是借着一种大众知名度来强行代表地下,夺走且浅薄化了大众对地下嘻哈那一点模糊的认知,而且自己究竟是“地下之王”,还是有着几亿零花钱的“天生的idol”,这两种气质水火不相容的角色看来连他自己也是搞不清楚,从这歌词中感觉他并不懂嘻哈文化,只是想借助这么一个符号来塑造一种音乐人设,而同时他的说唱技巧,在我听来跟鹿晗、吴亦凡一样,都属于没入门的程度。这样的flow、这样的歌词,地下嘻哈之王要打造C-pop王朝,处处充斥着牛头不对马嘴的槽点。


可是,尽管槽点颇多,但是这种大胆放手让黄子韬去展示自己的路子,却释放出了黄子韬本身的一些生命力,听他的专辑,不同于鹿晗与吴亦凡,你会发现黄子韬的形象是鲜活的、突出的,这种形象带着大无畏的憨直与莽撞要冲到音乐制作的前面,而不是谨小慎微地躲在音乐后面,这其实也是他的可爱之处。


张艺兴

张艺兴

张艺兴的专辑听起来其实并不像是这个时代的专辑,《Lose Control》尽管也是Contemporary R&B,但却是十年前的Contemporary R&B,他的音乐是这四人中潮流感最少的一个。《Lose Control》这张专辑的风格是2000s的R&B,而不是2010s的R&B,在他的作品中,你能听到那个时代的R&B融合嘻哈节奏、舞曲节奏且有着鲜明旋律的特征,有着那个时代Keyshia Cole、Usher、Ciara等歌手在那个阶段的影子(但是制作远没有那么高级与丰满),当然他也许不是直接模仿的00年代的R&B,而是模仿的受欧美R&B影响的的K-pop,所以这张专辑还有Kpop的影子,当然我看到有人说这张专辑某些歌曲做的还挺氛围化的,比如《Relax》,但是其实00年代的R&B,比如Ashanti早就有了这种氛围化的倾向,这首歌听起来还是更接近与那个时代的味道,不是这个时代PB R&B的味道。


里面比较出色的歌像《What U Need》,看到有人说这是一首放克,但我没觉得有多放克,这首歌更像是想编成一首Neo-soul,这从审美上来说也属于00s的R&B,但旋律与和声写的却不怎么Neo-soul,单旋律上更像是一首Kpop舞曲,有些遗憾。


这样的一种专辑的方向听起来比较缺乏个性,而且演唱也不太契合,张艺兴的声线偏硬,而这种R&B需要的一种顺滑、轻柔、流畅的真假声转换都在专辑中难以体现,就连一首Acoustic版的《MYM》还是会被他的声音唱出一种违和的坚硬感,这个其实是技术能力的问题。


上面说的是缺点,而他最大的优点在于,这张专辑他的主控意识非常强,是四人中最像一张“个人专辑”的专辑,在这样的专辑里,张艺兴并不是韩国制作人的工具,词、曲、编他都全面参与这点我一点都不怀疑,而且旋律创作的还不错,但是前面黄子韬署名的作曲、吴亦凡署名的编曲却令我将信将疑。


为什么是这样,因为张艺兴在这张专辑中体现出的创作,与他在娱乐节目中弹琴即兴演唱的气质非常吻合,他专辑中透露出的审美,在他平日的翻唱表演的曲目选择中都有迹可循,有一档综艺节目里他搞笑性质地即兴创作了一首《抠脑袋之歌》,硬是在卡农进行的老套路里写出了一些新鲜感,说明他其实是有不错的乐感与创作灵气的,这是四人中真正的在展示自己音乐喜好与理念的专辑,哪怕做的并不成熟,但也值得赞赏。


所以从作品的音乐表现力来对比,我们得到的排名是:鹿晗>吴亦凡>黄子韬、张艺兴。大家对这个结果还满意吧?


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